路德维希Göransson作为作曲家的十年生涯中，他的音乐已经成为许多流行文化宇宙的声音。
Göransson的父亲是一名瑞典吉他教练，在他6岁的时候，父亲给了他一把自己的吉他，他们经常一起弹吉他。9岁时，Göransson第一次听到了金属乐队的音乐，显然瑞典其他地方的人也是如此，因为他的父亲被乞求他教他们如何演奏他们的歌曲的学生淹没了。Göransson的父亲一开始反对，说他从来不想用这种方式弹吉他。但是有一天，儿子走进他的地下室，发现他的父亲正在疯狂地唱着“进入睡魔”。
Göransson，现年38岁，在高中的时候，他几乎可以演奏所有的摇滚吉他独奏。为了寻求新的音乐挑战，他进入了爵士乐领域，这让他萌生了学习各种乐器的愿望，2007年，他来到美国南加州大学(University of Southern California)读研究生，学习音乐。在那里，他结识了瑞安·库格勒(Ryan Coogler)，他的电影命运也属于他。
他的第一部电影配乐是2013年为库格勒(Coogler)的《水果谷车站》(Fruitvale Station)配乐，为他的下一部电影《奎迪》(Creed)开辟了一条道路，为洛奇系列电影带来了新的节奏。在那之后，库格勒为漫威工作室拍摄了两部《黑豹》电影。在他们之间，Göransson创作了《曼达洛人》(the Mandalorian)的主题曲，不可思议的是，这首歌和作曲偶像约翰·威廉姆斯(John Williams)的《星球大战》(Star Wars)爬行音乐一样具有权威性。Göransson还为迪士尼/皮克斯的《Turning Red》制作了2000年代男孩乐队的声音。
克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)给了他一个不令人艳羡的任务，帮助指导他的电影音乐进入后汉斯·季默时代的未来，从20世纪20年代的《宗旨》(Tenet)开始，然后是周五上映的历史惊悚片《奥本海默》(Oppenheimer)。
Göransson向《华盛顿邮报》(The Washington Post)讲述了启发他每个大项目的一两个时刻。
奥本海默的
在《奥本海默》的制作过程中，诺兰首先展示的东西之一是Göransson，这是电影中一些爆炸时刻的早期视觉实验的试镜。
“没有CGI。都是模拟的。我坐在一个黑暗的剧院里，看着这些荧光霓虹灯在一个巨大的屏幕上旋转，这真的对我产生了很大的影响。当我看到这一切是如何在美丽的灯光下融合在一起，以及它是如何影响我的时候，我就想:这就是我想要的音乐。我想让音乐听起来像那样，因为这是我以前从未体验过的视觉效果。
“我需要和奥本海默沟通。他是个天才，性格神经质，极其复杂。对我来说，你想通过音乐听到他的内心。我不担心(电影中的爆炸)，那已经处理好了。如果音乐都是轰轰烈烈的，那么(电影中的)轰轰烈烈就不会有同样的效果。诺兰给我的第一个也是唯一一个指示就是用小提琴。小提琴是一种无音乐器，所以根据演奏，你可以从一个音符变成一个美丽浪漫的音调，但在一瞬间，你可以改变音高的颤音，它可以变成一个可怕的、神经质的、卑鄙的、狂躁的声音。”
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“曼达洛”
《曼达洛人》制片人乔恩·费儒向Göransson解释说，新的星球大战系列将受到西部片和武士片的启发，他还想做一些以前在星球大战宇宙中没有见过的东西。Göransson回到家，订购了一套各种大小的录音机和一支长笛，开始工作。
“我不想用电脑来写，”Göransson说。“所以我所做的就是远离电脑，让自己处于冥想状态，坐在长笛旁一整天，把自己吹长笛的声音录下来。我想出了第一个音程，do do do doo do do do do doo。然后加上这种效果加上一些现代混响和延迟，听起来有点像宇宙飞船。
“然后我有了那个角色，我就想，好吧，这很酷，但我不知道我能不能用这个……它太简单了。”《星球大战》的音乐太复杂了。有很多事情在发生。所以我把它放在一边，我坐下来敲鼓，弹了一个槽，然后走到钢琴前，写了整首歌。然后我就想，好吧，那长笛的事呢?如果我把它作为开场白呢?所以我把笛子放在了开头。”
几天后，Göransson来到工作室拜访费儒和制片人、编剧兼导演戴夫·菲洛尼。在去往摄影棚的电梯里，Göransson在他的手机上播放了这个主题。费儒和菲洛尼听到第一个音符后，几秒钟内就面面相觑。
菲洛尼宣布:“就是这样!就是这样!”
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“宗旨”
诺兰和齐默在《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的合作中有着共生关系。Göransson是两人合作的所有作品的粉丝，他说音乐太棒了，不用看电影也可以单独听。
Göransson说:“我读了《信条》的剧本，我的思想被震撼了。“我从来没有读过这样的东西。我就想，我们该怎么做?”
Göransson的第一个想法是专注于“宗旨”的一个时间弯曲主题:反转。
“有很多方法可以倒转音乐，”Göransson说。巴赫几百年前就这样做了。你在纸上写音乐，当你到底部时，你播放它，你反转它。所以你就从下往上玩。这些是反转的基本思想。我所创造的是在此基础上更进一步的10步。你写了一段音乐，然后把它恢复到电脑上，然后你就能让它听起来一样了。”
《黑豹》和《永远的瓦坎达》
Göransson告诉库格勒，他们必须在非洲录制，以获得他认为电影应有的真实声音。因此，他前往塞内加尔和南非，创造了一种声音，现在已经成为漫威顶级黑人超级英雄的代名词。
但查德威克·博斯曼的死迫使Göransson为《永远的瓦坎达》创作了配乐，讲述了痛苦、战胜悲伤，并引入了一只新的女性黑豹和她的劲敌纳莫尔。
“这很艰难，”Göransson说。“我们建立了一个世界，我们将继续下去，并把它带到新的地方。《永远的瓦坎达》需要完全不同的东西。我们必须为纳莫尔和他的人民创造一些全新的东西，灵感来自玛雅文化。这本身就是一个挑战，因为所有玛雅时代的音乐都消失了。这被抹去了。没人知道那是什么声音。
“但墨西哥的专家、考古学家和音乐家一直在挖掘坟墓，发现那个时代的乐器。所以我在墨西哥花了一个月的时间给那些音乐家录音，试图重新想象玛雅人的声音可能是什么样子。在瓦坎达的部分，我实际上去了拉各斯，一半的时间和音乐家一起工作，制作声音，另一半时间和尼日利亚艺术家一起写歌。”
“信条”
虽然Göransson以为旧世界创造新东西而自豪，但有时原始的原始材料是有用的。
我试着发出一种新的声音。它非常成功，”Göransson在谈到他为迈克尔·b·乔丹(Michael B. Jordan)的同名角色创作的音乐主题时说。“所有的声音都是新的，但(这部电影)给人的感觉是注入了一些洛奇系列的调性和情感。
“我们看到了，在最后一秒，瑞恩说……在最后，在最后一场战斗中，我们应该把[洛奇主题]放在那里吗?”或者我们应该把它变成我们自己的?那是一次很长的谈话。我们在最后一场比赛中使用了洛基的号角。我们互相看了看，说这感觉不错。当我后来在电影院看到《奎迪》时，看到老人们尖叫着大喊大叫……我在想，我们的决定真的是正确的。”
